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电影之光——路卡·毕格兹摄影电影回顾展

 

电影之光——路卡·毕格兹摄影电影回顾展

【活动日程】

12月10日 14:00  影展开幕式+电影放映《大牌明星》 (开始预约)

12月11日 10:00  路卡·毕格兹 工作坊   (开始报名)

12月12日 19:15  电影放映《爱情的结果》  (开始预约)

12月13日 17:00  路卡·毕格兹 大师班   (开始报名)

12月14日 19:15  电影放映《逐梦郁金香》  (开始预约)

12月16日 14:30  电影放映《合法副本》  (开始预约)

12月17日 14:30  电影放映《我是丽》  (开始预约)

影片全部原声放映,中、英文字幕,免费入场,座位有限,必须提前预约,准时到场。

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意大利驻沪总领事馆文化处:

“电影是一门复杂的艺术,融合了语言与影像,声音与故事。电影艺术最具标志性的特点在于它的视觉影响力:从默片时代开始,她就被称为能让画面动起来的奇妙魔法。电影是导演诗意创作的产物,演员的肢体和声音承载了导演的想象,演绎出导演所要诉说的故事。要将这一切呈献给观众,关键的一个环节就在于影像的呈现方式:画面的切换,光和影伴随着音乐或对白在屏幕上互相追逐……这样的话也就不难理解摄影导演和摄影师在电影制作中所扮演的至关重要的角色。摄影导演决定光线——包括自然光和人造光——的布局使场景呈现不同的效果,采取不同的技术手段来获得预期的视觉效果;而摄影师则是导演的眼睛,也是观众的眼睛。
路卡•毕格兹乃是意大利摄影届的代表人物,担任过众多影片的摄影导演和摄影师,这些影片获奖无数,将意大利电影大卫奖(大卫•多纳泰罗奖)、奥斯卡等重量级奖项悉数收入囊中。毕格兹在其漫长且辉煌的职业生涯中,与多位风格迥异的重量级导演有过合作,跟其中的几位还结成了深厚的情谊,共同创作了无数经典,其中:与西尔维奥•索尔蒂尼(Silvio Soldini)合作了8部电影,与保罗•索伦提诺( Paolo Sorrentino)合作了7部, 与吉安尼•阿梅利奥(Gianni Amelio)合作了6部, 与弗兰切斯卡•科门奇尼(Francesca Comencini)合作了5部,与卡罗•马扎克拉蒂(Carlo Mazzacurati)合作了5部, 与米凯莱•帕拉奇多(Michele Placido)合作了4部,与伊万•科特罗尼奥( Ivan Cotroneo)合作了3部,与安德烈•赛格亚(Andrea Segre)合作了3部。 与其合作过的电影人还包括弗兰切斯卡•阿尔基布吉(Francesca Archibugi), 法布里齐奥•本蒂沃利奥(Fabrizio Bentivoglio), 米莫•卡罗普莱斯蒂(Mimmo Calopresti), 安东尼奥•卡普阿诺(Antonio Capuano),阿斯卡尼奥•切莱斯蒂尼( Ascanio Celestini),史提法尼亚•卡西尼( Stefania Casini),齐普丽•马莱斯科( Ciprì e Maresco),帕皮•柯西卡托(Pappi Corsicato), 莱昂纳多•迪•科斯坦佐(Leonardo di Costanzo),菲丽西•法丽娜(Felice Farina), 阿巴斯•奇亚罗斯塔米(Abbas Kiarostami),大卫•马德娜( Davide Maderna),文森佐•马拉( Vincenzo Marra),马里奥•马尔通( Mario Martone), 安德烈•莫来奥利( Andrea Molaioli), 毛里奇奥•尼切蒂( Maurizio Nichetti), 安东尼奥•皮亚扎(Antonio Piazza), 法比奥•格拉撒多尼亚(Fabio Grassadonia),朱塞佩•皮奇奥尼(Giuseppe Piccioni), 帕斯卡•博泽塞来( Pasquale Pozzessere),费德里科•利佐(Federico Rizzo),丹尼尔• 赛格亚(Daniele Segre),吉安卡洛•索尔蒂 (Giancarlo Soldi),安东尼奥•第巴尔迪( Antonio Tibaldi ),及保罗•韦尔奇( Paolo Virzì).
这个名单很长,还未包含毕格兹全部的合作伙伴。从这份名单我们就可以发现毕格兹工作的一些特点。首先,他近乎固执地选择在意大利拍摄影片。他本人在一次采访中提到,他从未想过接受意大利之外的工作邀请,因为对他而言,摄影或摄像意味着投入自己对世界的理解,对拍摄地环境的解读,而这份理解是无法即兴获得的,需要浸淫其中,对当地的社会,语言,人有了充分理解之后才能获得。其次,就是他对电影类型的明确偏好:即便他拍摄过的影片风格和种类变化非常大,不变的是影片对艺术表现方式上的探索,实验性的追寻。他参与制作的影片永远在尝试表达某种重要的东西,哪怕最终无法获得普罗大众的理解。在他看来,电影不仅是艺术上的事业,同时担负着伦理、政治层面的责任。最后,他的团队忠诚度极高。这个队伍是在一次又一次的合作中建设并壮大起来的。他与导演之间的合作是这样,与其他技术人员的搭档亦如此,包括灯光师,器材师,摄影助理,调焦员…… 他们当中有些人与毕格兹合作超15年,有些人则合作超过了30个年头。毕格兹认为,电影的制作是团队合作的成果,是大家共同承担的事业。一部好的影片,不仅归功于导演的指导(最终也是导演对整部电影负责),同时也要倚重演员的演绎。演员的演绎将一个场景演活,将其变得生动。而除此之外,拍摄的角度,光线的强弱则能起到锦上添花作用,也能将所有的精彩毁于一旦。摄影导演不能拥有自己的风格,他需要具备的是根据导演的意愿营造出光线和色调的能力,要能够根据导演提出的要求一遍遍地做出调整。他需要准确地理解导演的意图,领会语言交流、明确的指示之外的真意。他的行动要快,他的工作要藏而不露。要快,是因为光线必须跟着剧情走,必须跟随剧情的发展而变化;藏而不露,是因为现场的技术手段,摄像机,反光板,各种设备设施无处不在,而这些都不能在电影场景中露出痕迹,不能阻碍演员的活动和行动,也不能干扰导演的视线。
在技术升级方面,毕格兹也有着超乎寻常的激情,他始终在探索新技术使片场变得更轻巧,变得没那么拥挤。有些人一直在怀念胶片机的年代,近乎偏执地抗拒数码相机带来的多重便利,拒绝看到新技术给后期制作带来的好处,拒绝使用越来越易于操作的照明设备,沉浸在某种浪漫主义的固执当中,这些都是毫无意义的做法。真正给电影带来威胁的从来不是全新技术手段的引入,不在于35毫米胶片的消失,不在于层出不穷的电影特效。真正的陷阱在于电影的从业人员的故步自封,缺乏创新的意识和觉悟,不去尝试新的道路,把所有的想象局限于狭窄的框架之内。
今年12月,在上海将举办路卡•毕格兹摄影电影回顾展,毕格兹将现身影展现场,在影展开幕式、上海戏剧学院举办的工作坊以及上海温哥华电影学院举办的大师班上,分享他作为摄影导演和摄影师的精彩人生。”


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